ریچارد استس در سال 1932 در "کوانی" ( (Kewaneeبدنیا آمد.مدتی بعد خانواده ی او به شیکاگو نقل مکان کردند.ریچارد هنرهای زیبا را در سنین جوانی در مدرسه ی انستیتیو هنر شیکاگو در سالهای 1956-1952 فرا گرفت.او در طی این سالها به مطالعه ی آثار نقاشانی چون "ادوارد دگا"،"ادوارد هوپر" و "توماس ایکنس"پرداخت که در مجموعه ی هنری انستیتیو آثار آنها  بوفور یافت می شد.

ریچارد در سال 1957 به نیویورک سیتی نقل مکان کرد و بعد از اتمام دوره ی آموزش هنری خود به مدت   ده سال بعنوان هنرمند گرافیست برای مجلات مختلف و آژانسهای تبلیغاتی در نیویورک و اسپانیا کار کرد.در این مدت او در فرصتهای فراغت خود نقاشی می کرد .از سال 1962 او در اسپانیا اقامت گزید.از سال 1966 او منابع پولی کافی برای نقاشی تمام وقت بدست آورد.

اکثر کارهای اوایل دهه ی 1960 ریچارد در مورد ساکنین شهری است که مشغول فعالیتهای روزمره خود هستند.از سالهای 1967 او شروع به کشیدن نماهای بیرونی فروشگاهها و ساختمانهای با پنجره های شیشه ای کرد و مهمتراز همه او به کشیدن تصاویر منعکس شده ی بر روی پنجره ها پرداخت که یکی از شاخصهای جالب کار او شد.او این کارها را بر اساس عکسهایی که خود گرفته بود و در آن طبیعت ناپایدار انعکاسات را ثبت کرده بود می کشید و با تغییراتی که در عکسها ایجاد می کرد کمپوزیسیونهای نو و قدرتمندی می آفرید.برای ریچارد یکی از مسائل مهم این بود که اشیاء اصلی ومهم در وسط کار قابل تشخیص باشند و در عین حال طبیعت ناپایدارانعکاسات نیز حفظ شوند.سطوح منعکس شونده استس هیچگاه صاف و هموار نیستند بلکه  جریانهای متلاطم و امواجی هستند که به کج وموعج شدن انعکاسات خود می انجامند و زمانی که اشکال در این سطوح آشکار می شوند به هیولاهای خیالی و نامعلوم تبدیل می شوند.

در جاها یی دیگر این دنیای شهری به تصویر کشیده ی او به دو بخش تقسیم می شود .توسط دیوار شیشه ای که فضای تصویر را می پیماید و همچنانکه بسوی عمق دور می شود فضا را به دو قسمت  تقسیم می کند بیرون و درون اتوبوس،ویترین مغازه یا اشیاء و وسایل دیگر.در طی دوران خلق آثارش استس همواره به ویژگی منعکس کننده ی شیشه ها توجه کرده این سطوح گاهی تنها منعکس کننده  و گاهی به عنوان سطح شفافی عمل می کنند که باعث نوعی سردرگمی در شناسایی نقاشیهای درون خود می شوند.این نوع برخورد با نقاشی استس ما را بیاد کارهای متاخرمناظر برکه های باغهای  مونه می اندازد انعکاسات  و انعکاسهای انعکاسها که ما در آن حس شناسایی  آن شیء را از دست می دهیم.

او خالق پیچیدگیهایی در آثار خود است که در آن چیزهای طبیعی و غیر طبیعی،واقعیا ت و ظواهردر ورای ماسکهای گوی مانند خود حضور دارند.

استس اولین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری آلن ستون ((Allen Stoneدر سال 1968 بر پا کرد .کارهای او همچنین در موزه ی هنر متروپولیتن،موزه ی ویتنی و موزه ی سولومون گاگنهیم و دیگر موزه ها  نمایش داده شده اند.

کارهای ریجارد استس در ورای شیوه ی فتو رئالیستی دارای شاخصهای ذهنی قوی می باشند.کارهای او عنوان یکی از نمایشگاههای مهم  گروهی سال 1972را که خود نیز در آن شرکت داشت و "رئالیسم تند"نامیده شده بود زیر سوال برد.شیوه ی رئالیسم شیوه ی هنری قرن 19-م بود که درآن موضوعات جدید و مربوط به زندگی روزمره نمایش داده می شد مانند کارهای معروف کوربه وایکنزو دیگرآنکه نقاشان قرن بیستم از عکس بفور بعنوان مرجع کارهای خود استفاده کرده اند و در این میان شیوه ی  رئالیسم  تند او قابل بحث بود.

استس معمولا از چندین عکس برای خلق یک اثر استفاده می کند .نقاشیهای او نمونه برداری یا کپی از عکسها نیستند بلکه کمپوزیسیونهای بسیار مرتب شده ای هستند که بر اساس عکس شکل می گیرند.

اغلب نقاشیهای او نمایش دهنده ی خیابانهای ناشناس یا مناظر شهری دیگری است با شیشه های منعکس کننده، فلز،ماشینها،حصارهای سنگی و سطوح دیگر. در نقاشیهای او علائم و نشانه هایی را می بینیم که بسیار استادانه کار شده اند اشکال منحنی انعکاس یافته معماری گونه با رنگهای نئونی که یاداور "آرت دکو"هستند.

جزئیات نماش یافته در کارهای او این امر را بازگو می کند که استس قصد بازآفرینی یک زمان گذشته مشخصی را ندارد بلکه ساختارهایی را نشان می دهد که در مقابل گذشت زمان ایستادگی می کنند.سطوح منعکس کننده او نه تنها توجه ما را به درون محتویات شیشه  متمرکز می کنند بلکه به آنچه در اطراف بیننده نیز وجود دارد جلب می کنند و بنوعی اشاره بر مفهوم محتویات دارند.

بیشترصحنه های کشیده شده در کارهای استس مربوط به شهر مانهاتان می باشد ولی تصاویری از شهرهای دیگری مانند ونیز،شیکاگو و پاریس را هم شکل داده است.او در کارهایش بندرت آشغالها،برفها و چیزهایی را که باعث منحرف شدن توجه از ساختار شهری می شود را به تصویر می کشد.ولی در عین حال او جزئیاتی در غالب نشانه ها ،برچسبها و آگهی های شیشه ها و اغلب با دیدی وارونه و منعکس شده را در نقاشیهایش نشان می دهد.کارهای او نور صبح گاهی و یکشنبه های ساکت و خالی را نشان می دهد .او هیچ وقت صحنه های در نور شب را نمی کشد.

نقاشی استس اطلاعات  بصری بیشتر  از آنچه را که در یک نگاه سطحی  قابل رویت است به ما منتقل می کند.این قدرت بیان جزئیات آشنا و خودمانی یکی از تدابیر عمده ی  شیوه ی رئالیسم نیز  بود.

استس با رنگ روغن و اکریلیک کار می کند و در زمان طرح ریزی نقاشی از کلیات به سوی جزئیات می رود.او از اسلایدهای رنگی در استودیوی خود استفاده می کند ولی  مانند برخی نقاشان آنرا بر روی بوم برای اجرای آثارش  منعکس نمی کند .او نقشه ی خود را ابتدا بصورت کمپوزیسیون کلی  بر روی بوم طرح ریزی می کند.کار او در استودیوشامل انتخاب و مرتب کردن طرح ها واشکال در جهت یافتن یک کمپوزیسیون عالی می باشد.با وجود خصیصه ی عکس گونه ی کارهایش عنصرذهن گرایی در آثارش قوی است.ویک بیننده با نگاه به کارهایش  پی به حساسیتهای فرمی و شکلی او می برد و کیفیت قابل لمس بودن سطوح و اشیاء در نقاشیهایش را حس می کند.

گرایشات نقاشیهای استس بسیار دورتر از سبک قدرتمند نقاشان آبستره-اکسپرسیونیست آمریکا در جنگ جهانی دوم است ولی ارتباط او با هنر پاپ را می توان پیجیده تر دانست او در حالی که شیوه ی هنر عامیانه ی آنان را دنبال نکرد ولی به باورهای فرهنگی مردمی در کارهایش وفادار ماند.

استس کارهایش را  بسیار ماهرانه و استادانه می کشد.او با رعایت تمامی  اصول تبدیل یک بوم دو بعدی به سه بعدی این امکان را به بیننده ی خود می دهد که بیطرفانه خود را  در فضای نقاشی حس کند و با احساس نرمتری به نقاشی بنگرد.

در کنار کارهای نقاشی استس کارهای چاپی با ارزش  زیادی دارد که جای بحث طولانی دارد.

او اولین آثار چاپی خود را در سال 1971 و بعد از قراردادی که با شرکت چاپ پاراسول برای تکمیل چاپهای سیلک اسکرین با عنوان "Urban landscape1" بست آفرید.انتخاب روش  سیلک اسکرین با توجه به روش کارش و سبک واقعگرایانه ی دقیق او در ابتدا بسیار عجیب می نمود .از سویی چاپ سیلک اسکرین با سطوح از قبل طرح ریزی شده ی هندسی بهتر عمل می نماید و این در مسیر روش کاری  استس بود ودیگر اینکه استس نقاشی بود که انباری از تکنیکهای مختلف را تحت فرمان خود داشت.استس در نقاشیهایش برقهای شفاف را برای نشان دادن رفلکس شیشه ها بکار می برد و با ساییدن نرم قلم بر روی سطوح نقاشی شده  بافتهای رگه داربتونهای خیابانها را می کشد و با استفاده ی رنگهای خیس بر روی سطوح خیس تونالیته های نرم آبی را برای آسمان روشن خود بکار می برد.چاپ سیلک اسکرین با پهلوی هم گذاشتن و تحریف سطوح تخت رنگها انجام می شود و بسیاری از نقاشا ن از این جلوه ی حس سبکی در چاپهای سیلک اسکرین برای نرم تر  جلوه دادن زوایای خشک و ضخیم سطوح و مرزهای کار بهره می برند.با توجه به روش کار دقیق استس استفاده از این مدیوم برای  چاپ کارهایش  راه حلهایی را که مختص کارهای استس است رامی طلبد.

استس کمپوزیسیونهای مربوط به کارهای "Urban Landscapes1" را  بر روی تخته های طراحی کشید(تکنیکی که تا امروز نیز از آن استفاده می کند)  و در آن از رنگهای آکریلیک و گواش استفاده کرد .او این رنگهای آبکی را کمی صافتر از روش معمول نقاشیهای خود (بدلیل نیازو تسهیل  چاپ سیلک اسکرین )بکار برد و این الگوهای او در اختیار چاپگرهای ماهر قرار گرفت.در مرحله ی بعدی ابتدا عکس سیاه سفید از کارهای اکریلیکی او تهیه   شد و سپس استنسیلهایی از عکسها بریده و تهیه گردید وبعد از آن جریان پر زحمت قطعی شدن کار شروع شد.که در جریان آن با نظارت استس روند تغییر و بازسازی رنگها و طرحها انجام می شد تا نتیجه ی قطعی مورد نظر او بدست آید. این تصاویر آفریده شده با با سادگی فریبنده و ویژگی چاپی هیچگاه کاملا واقعی بنظر نمی رسند.او از ویژگی تکنیک سیلک اسکرین بخوبی استفاده کرد تا جلوه های شفاف و شیشه ای منقوش مانند را با استفاده از جوهرهای نیمه شفاف بیافریند.این تکنیک او در نمایش انعکاسهای شیشه ها بخوبی مشخص است.توجه استس به نمایش جزئیات حتی در این کارهای چاپی باعث خلق یکی از پیچیده ترین و واقعی ترین کارهای چاپی زمان خود شد او در برخی از کارهایش ازبیش از 100 رنگ خاص استفاده کرده است.

نقطه ی اوج کارهای چاپی او را می توان کار شگفت آور"D Train"وی دانست که در سال 1988 آن را کار کرد و در پهنایی به وسعت 6.5 فیت کارشد.این کارویژه لزوم ساخت تجهیزات خاصی را در چاپ سیلک اسکرین ضروری ساخت که در کشور سوئیس تهیه شد و برای چاپگر آن در کشور آلمان ارسال گردید.در این کار چاپی استس مهارت عالی خود را در تکنیک چاپ سیلک اسکرین نشان می دهد.تفاوتهای پیچیده ی نوری در نمای داخلی و خارجی سطوح سخت و منعکس کننده بسیار در خور توجه است .ترنهای متروو پهنای وسیع رودخانه همه با وضوح توهم انگیزی نمایانده شده اندو می توان گفت هیچ جزئیاتی از نمایش فضای مترو تا پیچهای محافظ پل از نگاه نافذ او دور نمانده است.

 بعد از وقفه ای که در اوایل دهه ی 1990 در روند کارهای چاپی او بوجود امد از سال 1996 او بار دیگر با تکنیکی نو "چاپ چوبی" کارهای جاپی خود رااز سر گرفت.او با این تکنیک کارهای متفاوتی را عرضه نمود آنچه که در این کارها تغییر کرد وضوح الماس گونه ی اشیاء در کارهایش بود که جای خود را به نمایش تونالیته های نرمتر و فضایی تری را  داد.تکنیک کار چاپ با چوب روش کار نقاشانه تری را می طلبد و بخشی از آن در اثر استفاده ی از جوهرهای آبکی حاصل می شود.این جوهرها بر روی کاغذ ژاپنی مرطوب شده کار می شدند که باعث پخش شدن جوهر در سطح کاغذ می شد و در نهایت منجر  به خلق آثاری با کیفیتی نقاشانه می گردید.

در مجموعه کارهای "Downtown Reflections " که در سال 2001 کار کرده بود او بخوبی ثابت کرد که مانند چاپهای سیلک اسکرین خود در این روش نیزمهارتهای عالی خود را آزموده و کارهای خاصی را آفریده است.تمامی  عناصر کارهای کلاسیک استس در این کارها نمایان است علاقه ی به ویزگی تغییر پذیری و کیفیتهای انعکاسها ،عشق به معماری نیویورک سیتی و علاقه ی بی ریای او به زندگی روزمره شهری.در این مجموعه ها و کارهای چاپی دیگر با تکنیک چاپ چوبی استس گامی فراتر رفته وبا استفاده ی بی واسطه از گواشهای کوچک خود امکانات جدید و مهیجی را برای هنرخود و هنر  چاپ  خلق کرده است.

 ریچارد استس یکی از با وفاترین نقاشان در نمایش و تعریف مناظر شهری با شیوه ی فوق-رئالیستی دردنیا می باشد.

او در سال 1996 مفتخر به دریافت جایزه      MECAاز کالج ماینه پورتلند  به دلیل دستاوردهای غنی در هنر شد.

او تاکنون در بیش از26 نمایشگاه انفرادی و بیش از 100 نمایشگاه گروهی حضوری فعال داشته است و کارهایش درمجموعه های  گالریهای مطرح سراسر دنیا گنجانده شده اند.

منابع :

http://planetoddity.com/hyper-realistic-paintings-by-richard-estes

http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Estes

http://www.susansheehangallery.com/artistworks.php?artist_id=4362&artist=Richard_Estes

http://www.answers.com/library/Art Encyclopedia-cid-95753