السورت کلی از  اولین  هنرمندانی بود که به جنبش آبستره ی  هندسی پیوست و کارهایش را بر روی تخته یا بومهایی با فرمهای متنوع هندسی ارائه کرد.او را پیرو جنبش مینیمالیست و نئو پلاستیسیزم نیز می دانند

السورت کلی در سال 1923 در شهر نیوبرگ- نیویورک بدنیا آمد.خانواده ی او بعد از مدتی کوتاه به نیو جرسی نقل مکان کردند .بیشترین خاطرات او از  دوران اقامتشان در "ارادل-نیو جرسی "است شهری که در آنزمان جمعییتی محدود به 7500 نفر داشت .خانه ی آنها نزدیک Oradel Reservoir""بود که طبیعتی بسیار زیبا داشت  در اینجا بود که   مادر بزرگ پدرییش او را که روحیه ای حساس و منزوی داشت  تشویق به نگاه یه پرندگان کرد همین  دقت نگاه به پرندگان با رنگهای دلنواز ناب دو یا سه رنگی بود  که بگفته ی" گوسن"(نویسنده)    بصیرت نگاه او را  به واقعییتها و فرمهای طیبیعی و کارهای دو-سه رنگی شکل داد.او دردوران دبیرستان در نتیجه ی بکار گیری  روشهای  صحیح و جدید آموزشهای هنری و تشویقات معلم دلسوز هنری خود مصمم به ادامه ی تحصیل در رشته ی نقاشی شد هرچند خانواده ی او تمایلی  به ادامه ی تحصیل او در این رشته نداشتند و تنها از لحاظ مالی او را حمایت کردند.

او پس از کسب تحصیلات هنری در آمریکا  7 -1941   برای ادامه ی مطالعات  هنری خود و با کمکهای  مالی دولتی  به پاریس رفت و محو فضای  غنی هنری  پاریس شد  در مدت اقامت خود در آنجا و تماس با  هنرمندانی چون میشل سفور،الکساندر کالدر ،میرو، برانکوزی،وانتونجرلو و آرپ  با دیدگاههای جدیدی  آشنا شد .بازدید او از کار چند  تخته ای نقاشی محراب کلیسای ایزنهیم "ماتیاس گرونوالد1551-" در شهر کولمار فرانسه تصورات شکل دادن به کارهای چند تخته ای خود را قوت بخشید.او در ملاقات با (جان کیج موسیقیدان و نویسنده) وکنینگهام (طراح نمایش)علاقه مند به بررسی نظریه فرا واقعگرایانه طراحی با روش خود انگیخته  ومکانیکی شد( روشی که  بدون نگاه به کاغذ هنرمند طراحیهای خود را می آفریند).همچنین او تحت تاثیربازی نور و سایه روی سطوح سخت و پنجره های معماری قرن بیستم پاریس قرار گرفت و درطی   یکی از بازدیدهایش از موزه ی هنرمدرن  پاریس تحت تاثیر شدید  فرم پنجره ی موزه قرار گرفت  وتقریبا در همان زمان اثر "پنجره" خود را آفرید که از تکه های بریده شده ی چوب تشکیل شده بود و  این اولین اثر   السورت کلی بود  که با زیر پا نهادن شیوه ی   نقاشی مرسوم بر روی بوم و با طغیان بر علیه آن آنرا خلق کرد. این اثر بعنوان یک کار نمادینه شده  امروزه در همان موزه ی پاریس از دیوار آویخته شده است.

او  از سال 1949 از شیوه ی  نقاشی فیگوراتیوی که متاثر از کارهای پیکاسو  بود به سوی نقاشی آبستره روی آورد هر چند در تمامی مدت فعالییتهای هنری خود  طراحی های محیطی  از انسانها و طبیعت کشیده است.  دراین زمان او تصاویری  آبستره ای  خلق  می  کرد که ملهم از  قطعات  قابل رویت در طبیعت بود مانند پنجره ،گیاهان ، سایه هایی که بر روی پلکانهای بالا رونده می افتادند  و  کارهای مونتاژ متشکل  از تخته هایی چوبی که هر کدام رنگی خاص برای خود داشت .او می گوید:"با حذف مضمونهای کارهایم واقعیت بصری در آثارم رابسمتی سوق دادم که فضای اطراف آن را شریک کار هنری کنم" .

 کلی تقریبا ازسال  1940 به بررسی نیروی نهفته در  فرمهای آبستره هندسی  پرداخته بود این علاقه مندی او منتج به خلق آثارنقاشی و مجسمه هایی شگفت آور  با نمودهای شاعرانه شد.مهارت کلی در بکاربردن فرمها ،رنگها ،فضا و خطوط در نتیجه ی حساسیت فوق العاده ی فضایی و  درک ظرفییت تاثیرگذاری در  امتزاج این عناصر بود.کلی با رنگ برخوردی بی واسطه داشت و رنگ را عنصری  مستقل  می پنداشت که با اشغال بخشی  ازسطح معماری در فضای در بر گیرنده خود می نشیند و قادر است حرکتی در محیط ایجاد کند .او با بینش داشتن   به نقش خیال  انگیز فرمها یی که  درمحیط اطراف خود بر آنها نظر می اندازیم ترکیب بندیهای جدیدی از فرمهای هندسی آفرید  که تصورات جدید فضایی و فرمی را در ورای سطوح رنگی خود بر  می انگیزاند.

اولین نمایشگاه انفرادی او  در پاریس در سال 1951 بر پا گردید. درسال  1954 به نیویورک باز گشت  اودریافته بود که سبک آبستره-اکسپرسیونیست رایج نمی تواند دیدگاهای هنرییش را متجلی سازد.او با گروهی از هنرمندان از جمله "اگنس مارتین"،" جیمز رزنکوویزت"،و دوست همراه  هنرمندش از پاریس"جک یانگرمن"به اتاقی زیر شیروانیی در محله ی مانهاتان نقل مکان کرد و کارهایش را بر روی بومهایی با اشکال هندسی بزرگ وسعت داد ..این کارهای دو لته ای و دو رنگی از امتزاج دو بوم با فرمهای هندسی خاص که زاییده ی تخیل و تاثیرات فرمهای محیط خود بود  با جلوه ای  شاعرانه  خود را می نمایاند .

در سال 1959 او جزء گروه شانزده نفری نقاشانی  بود که در نمایشگاهی با عنوان "Sixteen American Exhibition"  در موزه ی هنرهای مدرن کارهای خود را به نمایش گذاشتند.در این نمایشگاه هنرمندان مهمی چون جسپر جان و فرانک استلا شرکت داشتند.

دراواسط سال 1960 اثار  او با توجه به  ترکیبات هندسی ورنگهای مورد استفاده ی متضادش به نقاشی "اپ آرت"تمایل پیدا کرد کارهای این دوره ی او بعنوان پل ارتباطی گذشت از  سبک آبستره-اکسپرسیونیست اولیه سالهای 1930-40 بسوی نقاشی مینیمالیستی و ساده شده ی دهه ی 1970   در آمریکا توجیه می شود  . 

در سال 1964 او یکی از چهار  جایزه ی اصلی نمایشگاه بین المللی پیتزبورگ را کسب نمود. کلی تقریبا از سال 1960 به ساخت مجسمه نیز روی آورد. مجسمه های  او در این دوران  گاهی کارهای برجسته وگاهی مجسمه های مستقلی هستند که از اشکال فلزی بریده شده  که با آثار نقاشی او  همسویی دارند تشکیل شده اند.در همین سالها بود که  کارهای چاپی و لیتوگرافی خود را عرضه کرد.

در سال1970او به  محله ی در  شمال نیویورک نقل مکان کرد. بعد  از مدتی کار با اشکال هندسی با خطوط مستقیم او در این محیط جدید  بار دیگر به کار بر روی تخته های   دو تایی و فرمهای منحنی روی می آورد و مجسمه هایی نیز خلق کرد که   تجلی دقیق محیط روستایی خود بود.در واکنش دیگری که متا ثر از زندگی در محیط جدیدش بود و در سال 1973 او شروع به ساختن مجسمه های  بزرگ برای محیطهای بیرون کرد  که ترکیب بندیهای توتم مانند یا نماد گرایانه  دارند  .مانند مجسمه ی CURVE XXIII (از جنس فولاد زنگ ضد زنگ).او معمولا در ساخت این مجسمه ها از فولاد،آلومینیوم وآهن ضد زنگ وبرنز استفاده می کند .

در سال 2006 گالری سنت آیوز تیت مجموعه ای از کارهای دو تخته ای وی و طراحیهای او را  در سالنهای مجزا و مجاور  هم به نمابش گذاشت.

در سال 2009 دو  گالری"ماتیو مارکز"(Mathew Marks ) در نیویورک  جدیدترین آثار وی را  با عنوان "Diagonal" که در سالهای 2008-2007 کار کرده بود در معرض نمایش گذاشت .  آثار به نمایش گذاشته شده در اولین گالری شامل هشت نقاشی دو تخته ای بودند که یکی از بومهای  مستطیلی شکل بصورت مورب بر روی  بومی کوچکترو تقریبا مربع  و فراتر از مرزهای آن نشسته بود و احساس حرکت را درآن محیط  بر می انگیخت  این کارها باعناوینی چون "مورب قرمز"،"مورب آبی" و"مورب سیاه "بر روی بوم سفید بر دیوار آویخته شده بودند . این آثار که رنگها و فرمهای بسیار  ناب و ساده ای داشت  به عقیده ی  دوستداران سبک هنریش نشانه ی بی نقصی و عالی بودن وتکامل کارهای هنرمندی را  نشان می دادند که دوران هشتاد سالگی خود را می گذراند.

در گالری دوم چهار کار دیگر او شامل یک کار دو تخته ای برجسته ی  سیاه و سفید و جدیدترین کار او که در سال 2008 کار شده بود و تنها کار بافرم قوسی شکل در این نمایشگاه  بود  و از دو رنگ آبی تیره و سفید  و جلوه ی شاعرانه تر داشت  تشکیل شده بود  بود و دو کار دیگر چند رنگی  و چند تخته ای که بایادآور شیوه ی کارهای دهه ی 1950 او بودند و تکمیل کننده ی آثار نمایشگاه بودند به نمایش گذاشته شده بود

همزمان با نمایش آثار جدید السوورت کلی 24 کار طراحی دوران گذشته ی  او مربوط به سالهای 1954 زمانی که او از پاریس به نیویورک باز گشت  نمایش داده شده بود این کارها که با جوهر ،گرافیت ،رنگ روغن وتکنیک کلاژ متاثر از کارهای ماتیس  کار شده بود برای اولین بار در معرض دید عموم قرار گرفته بود این طراحیهای کوچک با الهام از فرمهای طبیعی کار شد ه بود و همگی بررسیها و تلاش  هنرمند جوان را در به ثبت رساندن زبان ذهنی خود خاص  را نشان می داد هر چند برخی معتقدند این کارها بسیار تفکر برانگیزهستند و بخودی خود ارزش هنری بالایی دارند.

السوورت کلی در مورد کارهایش گفته است:

"فرمهای کار من مضمون آن است.کارهای من یک تخته ای یا چند تخته ای هستند:مستطیل،منحنی یا مربع

من علاقه ی کمتری به علائم روی تابلو  نسبت به حضور خود تابلو دارم.با  رنگهای آبی،زرد،قرمز تابلوهای مربع رنگ را نمایش می دهند.اینها در حال حاضر ساخته شده اند که تا ابد بمانند این انگاره ای است که می تواند در هر زمان در آینده تکرار شود.

مرزهای کار برای من اهمیت ندارند.من به حجم ورنگ توجه می کنم،سیاه و سفید.مرزهای کار شکل می گیرند به آن دلیل که فرمها تا آنجا که می توانند به هم نزدیک می شوند .می خواهم توده های کار وارد عمل شوند.وقتی با فرمها و رنگها کار می کنم لبه های کار را بدست می آورم."

منابع:

http://www.artbrokerage.com/artist/kelly/Ellsworth-Kelly

http://www.artinthepicture.com/artists/Ellsworth_Kelly/Biogra http://www.theartstory.org/artist-kelly-ellsworth.htmphy/

http://www.matthewmarks.com/exhibitions/2009-02-06_ellsworth-kelly_1/

http://en.wikipedia.org/wiki/Ellsworth_Kelly